Adrián Barilari vuelve a cruzarse con The Beatles y reinterpreta “Don’t Let Me Down”
El cantante de Rata Blanca suma un nuevo capítulo a su historia con los clásicos.
Adrián Barilari volvió a meterse en territorio Beatle. El cantante de Rata Blanca acaba de sumar a su recorrido solista una nueva interpretación de “Don’t Let Me Down”, uno de los temas más intensos de la última etapa de The Beatles. La grabación aparece acreditada a Barilari junto a Juan Facundo Collado y fue publicada como sencillo el 1 de octubre de 2026.
No es un detalle menor dentro de la carrera del vocalista argentino. Barilari construyó buena parte de su identidad artística alrededor del hard rock y el heavy metal, pero desde hace años también explora canciones provenientes de otros territorios musicales. En ese recorrido, los clásicos internacionales ocuparon un lugar central y le permitieron mostrar una faceta diferente a la que el público suele asociar inmediatamente con “Mujer amante”, “La leyenda del hada y el mago” o “Guerrero del arco iris”.
La elección de “Don’t Let Me Down” tiene además un peso especial. No se trata simplemente de una canción famosa de The Beatles: es una pieza nacida durante uno de los períodos más tensos y creativos de la historia del grupo.
La canción fue escrita por John Lennon y registrada durante las sesiones de Get Back, a comienzos de 1969. The Beatles la grabaron con la participación del tecladista Billy Preston y finalmente la editaron el 11 de abril de ese año como lado B de “Get Back”. La propia página oficial de The Beatles señala que las sesiones de grabación se desarrollaron durante enero y que la canción también formó parte del histórico concierto que el grupo realizó sobre el techo del edificio de Apple, en Londres.
La letra tiene un componente particularmente personal. Lennon escribió la canción como una expresión de vulnerabilidad vinculada a su relación con Yoko Ono. Esa dimensión emocional es una de las razones por las que el tema logró trascender el formato de simple canción de rock: detrás de su estructura directa hay una voz que pide confianza en un momento de enorme incertidumbre.
Ese contexto resulta importante para entender por qué “Don’t Let Me Down” continúa siendo reinterpretada por artistas de distintas generaciones. La canción tiene una estructura relativamente sencilla, pero deja espacio para que una voz pueda apropiarse de ella. En manos de un cantante como Barilari, acostumbrado a trabajar con registros amplios y una interpretación cargada de dramatismo, el desafío pasa justamente por llevar ese material hacia otra sensibilidad sin perder su esencia.
Una relación que viene de lejos
La conexión de Barilari con The Beatles tampoco nació ahora. En distintas entrevistas, el cantante contó que durante su formación musical escuchaba una amplia variedad de artistas. Antes de convertirse en una de las voces emblemáticas del heavy metal argentino, atravesó influencias que iban desde el tango y el folclore hasta el rock internacional. En una entrevista publicada por CRock, Barilari recordó precisamente la importancia que tuvieron The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd y Aerosmith durante su adolescencia.
Esa amplitud ayuda a explicar su posterior carrera como solista.
Después de convertirse en una figura central de Rata Blanca a partir de 1989, Barilari desarrolló una trayectoria paralela que le permitió apartarse ocasionalmente de los límites del heavy metal. Su primer disco solista apareció en 2003 y contó con músicos vinculados a Nightwish y Stratovarius. Más adelante llegó Canciones Doradas, un proyecto basado justamente en la recuperación de canciones conocidas del rock y el pop internacional.
La lógica de ese proyecto terminó convirtiéndose en una parte reconocible de su carrera. “Canciones Doradas” no planteaba únicamente hacer covers: también funcionaba como una manera de reconstruir canciones conocidas desde una voz asociada históricamente al metal. En sus presentaciones aparecieron temas de Bon Jovi, Whitesnake, Queen, Lenny Kravitz y otros nombres fundamentales del rock internacional.
The Beatles ya habían aparecido anteriormente en ese universo. En 2016, durante un show junto a JAF en el Gran Rex, Barilari interpretó “Get Back”, otro de los clásicos surgidos de aquellas últimas sesiones de la banda británica.
Por eso, “Don’t Let Me Down” puede entenderse como la continuación de una relación artística que no comenzó con este lanzamiento.
Del techo de Apple al presente
Hay algo especialmente atractivo en que Barilari vuelva a una canción asociada con el final de The Beatles. “Don’t Let Me Down” fue interpretada dos veces durante la histórica actuación del 30 de enero de 1969 sobre el edificio de Apple. Aquel concierto terminó convirtiéndose en la última presentación pública de The Beatles como banda.
Más de medio siglo después, la canción continúa funcionando como un puente entre generaciones. Y ahí aparece uno de los aspectos más interesantes de esta nueva versión: no se trata solamente de un cantante argentino interpretando un clásico británico, sino de una voz identificada con el heavy metal recuperando una canción que pertenece a otra tradición del rock.
Barilari atraviesa actualmente una etapa particularmente activa. Durante 2026 participó de distintos proyectos y colaboraciones, entre ellos una nueva versión de “Vida Eterna” junto a Lörihen, además de trabajos con artistas de diferentes estilos. También continúa desarrollando su actividad vinculada a Rata Blanca y a su proyecto solista.
En ese contexto, “Don’t Let Me Down” encaja naturalmente en una carrera que nunca quedó completamente encerrada dentro de un solo género. Desde el heavy metal que lo convirtió en una figura fundamental del rock argentino hasta sus versiones de clásicos internacionales, Barilari encontró una manera de ampliar su repertorio sin abandonar la identidad vocal que lo caracteriza.
The Beatles siguen siendo, una vez más, un territorio abierto para nuevas lecturas. Y Barilari decidió entrar por una de sus canciones más humanas: aquella en la que John Lennon no hablaba desde la épica de una banda gigantesca, sino desde la necesidad de no ser defraudado. Más de cinco décadas después, esa emoción continúa intacta. La nueva versión simplemente cambia la voz, el tiempo y el contexto, pero vuelve a poner la canción en circulación para otra generación de oyentes.
